< back
‘myrkviðr’ (2024)
for 7.1.4 channel sound and video
‘myrkviðr’ is an electroacoustic piece of music for 7.1.4 surround sound and visuals, premiered at the 2024 Senzoku Electroacoustic Music Concert.
“myrkviðr” (an Old Norse word meaning "dark forest") poses the idea of living sound, a barely perceptible yet somewhat physical sonic presence that inhabits our space but doesn’t adhere to many of our laws of physics. The work presents a narrative hinting at lore that potentially spans centuries, about a wooded area that is audible and visible but ever-shifting.
Hard to discern by sight - and hard to rely on film documentation, as all records of its existence inexplicably deteriorate - we train our ears on the sounds of the myrkviðr: its tranquil birdcall, the breathy creaks and whispers of its countless trees and their leaves, and the beings that scuttle through its undergrowth; it seems to sing to us like some strange orchestra, and as we find ourselves drawn in by its odd beauty we realize we have been swallowed whole - we become the myrkvidr, leaving nothing of ourselves behind but memories and myth.
「myrkviðr」は、私たちと同じ空間に生息しながらも物理法則に従わない、かろうじて見える、しかしいくらか物理的な音の存在としての「生きている音」という着想をもとにしている音響作品である。
この作品では、聞こえるし見えるが形が常に移り変わる森林地域をコンセプトとした、何世紀にもわたる伝承のような物語が展開される。 視覚では判別しづらく、その存在に関するあらゆる記録が不可解なまでに劣化しているため映像記録に頼ることも難しいが、私たちは「ミュルクヴィズ」(古代ノルド語において「暗い森」の意)の音に耳を傾けることができる。
静かな鳥のさえずり、無数の木々やその葉の呼吸するようなきしみやささやき声、そして下草の間をうろつく生き物たちの音がまるで奇妙なオーケストラのように私たちに歌いかけてくる。そしてその異様な美しさに引き込まれていくうちに、私たちは自分が丸ごと森に飲み込まれていることに気づき、記憶と神話しか残すことなく自分自身が「ミュルクヴィズ」たるものになる。
・stereo mixed version: https://www.youtube.com/watch?v=DOKiaOkMJgs
Shinobu Soejima + Marty Hicks
【土、肉、私たち。】(“Soil, Flesh, and Us”) GALLERY ソシSOSI
works exhibited / 展示作品
・「私の横たわる内臓」(My Organs Lying on the Ground) 2024年
stop-motion animated film, 11 minutes
written & directed by Shinobu Soejima / 監督・脚本 副島しのぶ
music by Marty Hicks / 音楽 マーティ・ヒックス
sound design by Masumi Takino / 効果音 滝野ますみ
・「Haunts」2023年
photography series
sand, mouse skin, bees, pottery / 土、ネズミ、蜂、壺、他
created by Shinobu Soejima / 制作者 副島しのぶ
・「私の響き渡る内声」(My Resonant Inner Voice) 2024年
30-minute soundscape, Yayoi-era clay pot, rice chaff (momigara), speaker, guitar stand, hessian cloth, Tibetan singing bowl, wooden beater /
サウンドスケープ(30分)、壺(弥生時代)、籾殻、スピーカー、ギタースタンド、ヘシアン生地、シンギングボール(チベット)、バチ
created by Marty Hicks + Shinobu Soejima / 制作者 マーティ・ヒックス、副島しのぶ
「土、肉、私たち。」(Soil, Flesh and Us) is a collaborative art exhibition between animator/filmmaker Shinobu Soejima and composer/musician Marty Hicks, held at Gallery Sosi from June 23 to July 7 2024 in Kanazawa, Japan.
exhibition view / 展示様子
「私の響き渡る内声」(My Resonant Inner Voice)
'Sound Creek(音の小川)' (2020)
58-speaker sound installation for Keisei Ueno Station Connecting Corridor
京成上野駅地下連絡通路の音楽デザイン
Led by former Tokyo University of the Arts professor Tatsuhiko Nishioka, “Sound Creek” is a collaborative sound installation for 58 speakers installed through a 165-meter connecting corridor at Keisei Ueno Station, Tokyo. The project brings together musicians and composers affiliated with Tokyo University of the Arts, and presents a day-long soundscape that consists of sound design and music from over 20 different cultures. The work, which has been in operation since March 31, 2020, spans the entire length of a recently refurbished corridor that connects the Keisei Main Line/Narita Sky Access and Ginza train lines, and features acoustic design that elicits a unique sense of space.
『Sound Creek(音の小川)』は京成上野駅と東京メトロ銀座線上野駅を繋ぐ地下通路のための58スピーカーによるインスタレーション作品である。
以下は制作を率いた東京藝術大学名誉教授、西岡龍彦によるコメント。
「時報の音楽」とオープニング、クロージングの音楽は、東京藝術大学音楽学部音 楽環境創造科と大学院音楽研究科音楽音響創造の教員、学生、海外の共同研究 者、そして、この学科を卒業して世界で活躍する留学生が中心となって制作しました。 この特別な音響空間「Sound Creek(音の小川)」に、世界の国々を象徴する 20 種類 の個性的な音楽が流れます。
Press release (Japanese): 京成上野駅 地下連絡通路の リニューアル
‘Spatium Sonum Aeternum’ (2019)
4-channel soundscape installation for NGV Friday Nights - Bach X Reimagined by project anon.
“Spatium Sonum Aeternum” is a specially-commissioned sound installation work for project anon.’s Bach X Reimagined, a series of concerts programmed as part of the National Gallery of Victoria’s Escher x nendo exhibition.
The work is a 4-channel surround looped soundscape utilizing motifs from Bach chorales, electronically processed and manipulated together with a range of synthesized ambient sounds. The soundscape is part of the space directly outside the Escher x nendo exhibition entrance, and is in operation every Friday night as part of the NGV Friday Nights event series, which runs from December 2018 to April 2019.
Press coverage:
- project anon. - Bach X Reimagined
- Limelight Magazine feature: “Reimagining Bach at the NGV”
- Timeout: Bach X Reimagined
- Beat Magazine feature: “Bach X Reimagined is making classical music cool”
‘dear alma: part 1 & 2’ (2018)
for 8mm film and 5-channel speaker system
"dear alma: part 1 & 2" is a video work utilizing 8mm film and a 5-speaker surround sound system.
Drawing on ideas from concepts such as the inevitable decay of visual and aural memory, the film praises the incompleteness and transience of humanity, and endeavors to highlight the musical quality behind spoken language.
Featuring: Georgie Darvidis, Akaihirume
・exhibited at the Tokyo University of the Arts: Creativity of Music and Sound Graduate Works Exhibition, 2018.
・send me an email through the contact form if you are interested in viewing or screening the movie.
「dear alma: part 1 & 2」は5つのスピーカーによるサラウンド音響を用いた、8ミリフィルムの映像作品である。 視覚的または聴覚的な記憶の曖昧さ、不完全さや儚さなどの概念を賛美するこの作品は、語りを音楽として表現した音楽的映像詩のような試みである。
出演:ジョージー・ダーヴィディス
赤い日ル女
→東京藝術大学音楽文化学専攻音楽音響創造科 卒業制作・修了制作 発表会2018にて展示
※視聴、上映のお問い合わせはお問い合わせフォームにてご連絡ください。
‘uninstall / dissasemble’ (2016)
for 6-channel sound, dance, and lighting
‘Robert Frank: Books & Films 1947-2016 in Tokyo’ Closing Event Performance
In collaboration with contemporary dancers Saori Hala & Yu Okamoto, and lighting artist Yuuki Ito, ‘uninstall / disassemble’ is a 30-minute sound piece performed as part of the closing event for a Robert Frank exhibition held at Tokyo University of the Arts in November 2016.
The piece utilised electronic drones, analog tape loops, and various environmental sounds, played through a 6-speaker surround sound setup.
Production: Saori Hala
Dance: Saori Hala, Yu Okamoto
Music/sound design: Marty Hicks
Lighting: Yuuki Ito
「uninstall / disassemble」は、2016年11月に東京藝術大学で行われた「Robert Frank: Books and Films 1947-2016 in Tokyo」のクロージングイベントのために制作された30分のパフォーマンスである。音楽は電子ドローン、アナログのテープや環境音を用いた6コのスピーカーによるライブエレクトロニクスの曲。
演出:ハラサオリ
出演:岡本優、ハラサオリ
音楽・サウンドデザイン:マーティ・ヒックス
照明:伊藤侑貴
website: http://steidlxtua.tumblr.com/
'Mother's Room' (2017)
music for video installation by Natsumi Sakamoto
Music for two video installation works by artist Natsumi Sakamoto exhibited at Yamakiwa Gallery in Niigata, Japan, for the exhibition "Recalling Another Memory".
アーティストの坂本夏海による2つの映像作品に音楽を提供。新潟県十日町市付近にあるやまきわ美術館での展示会「Recalling Another Memory」にて出品。
exhibition period: December 10 2017 - January 28 2018・開催期間:2017年12月10日〜2018年1月28日
More info: http://www.natsumi-sakamoto.com/mothers-room.html